大概20年前，一位社会心理学家在一次大规模的实验中向参与者问了这个问题。当然，实验是在参与者们都被允许匿名回答的情况下进行的。不知如果你被问到这个问题会如何回答呢？在那次实验中，出现频率最高的答案是---抢银行！如果把各种答案归类，那么最普遍的前三大类（排名顺序分先后）就是：1 犯罪类；2 sex类 (不过应该不是正常的那种吧,估计都只能在平时yy中出现的那种....汗....);3 偷窥类 (这个这个,我在大吃一惊的同时总算明白小报为什么总是很畅销了).

 

   今天在课堂上大家也匿名写纸条重演了这个实验.据事后大概统计,抢银行也很没创意地成为很多人的首选,是最普遍为大家所YY的. 其次呢,不少人表示了想要XX某人的欲望.估计那都是男生吧...饿滴神啊!我在此只能希望他们非常了解YY和现实的区别.第三普遍的选项是考试作弊,这倒是充分体现了大家的学生特质. 当然,也出现了不少有创意的答案.比如说,刺杀现任米国总统.还有个更特别的---去玩具商店用自己的钱买个巴比男孩. 选择这个是因为现在商店里巴比都是女性的缘故吗?我怎么看怎么觉得这个答案有点甲醇的嫌疑.

 

   最后当然得说说我的选择了.我承认我最近心理阴暗到了极点.还在提这个问题的时候,我脑海中就浮现出了一张最近恨得牙痒痒的脸.我其实也不想杀死那个人,只是突发奇想地期望对那个人进行Frontal Lobotomy手术而已...YY无罪,我可什么也没说,什么也没做.

     首先要欢迎一下我两位老友的到来。能在这里看到你们，我实在是太开心了。还有，Aliceyaya，对不起，貌似留言确实要注册才行。所以你就拜托先去hotmail.com注册个邮箱,然后再在这里注册一下好了。反正又不要钱，你就忍了吧~（实在对不起，鞠躬ing)

 

     然后再胡乱写些有的没的。其实我这周不太顺利，经受了几个打击，一度很消沉，其实现在都没太恢复。不过还是要继续生活下去啊！ 

 

     我总算在周二做完了老鼠的开颅手术。我去得比较早，先看了几个同学做，然后才自己动手。其实我在实际动手那一部分都还好了，精神很集中，也没有什么多余的杂念，所以还是比较顺利的。倒是先前看别的同学做感觉焦躁得不行，又一次体会到了血压急剧下降的感觉。比较汗的是，当时在相隔不远的房间里，有人在播放古典广播电台。正午时刻就正好是"Mozart at Mid-day"，所以我还清楚地记得，我同学做手术时放的是格鲁米欧演奏的柔板和佩拉西亚演奏的k.271第三乐章。万幸我还没对这两首曲子形成条件反射。

 

     还有我在天涯上看到了某些在陕西举行的奥运会开幕式预演的照片。虽然已经有了心理准备，但那个感觉还是就像参加了某位生理学教授的BT航天飞行实验一样， 吐啊吐啊的可怎么也习惯不了。其实我以前对某张大导演的欣赏水平还是有一定了解，所以这次也不指望他如何恢宏又精致地展现我们中华文化中大雅的一面。我觉得呢，只要他表现的东西还大方得体，哪怕形式俗套而且风格也不伦不类，那我也就不计较什么了。结果嘛，就像我在聊天中对水玉说的一样，如果说雅典的8分钟好歹也有些纯朴的中国乡土气息，那么这次预演中就只剩下现代都市夜总会中的艳俗和色情了。其实上次在雅典的8分钟以后，我第二天和樱樱去逛街的时候都觉得很有些抬不起头。所以哪怕北京开幕式可以自己不看图个耳根清静，但也难免别人看了会产生很多偏见啊！估计此后一个月我只能不出家门鸟~要不出去了我也只好冒充越南人。

 

     轩缘啊，你说的那个帖子我去看了。我了解你看到那些事迹的感受，我也再次钦佩你惊人的记忆力。我认为如果只是建议你忘却那些伤心的回忆，是很不现实的，而且勉强遗忘也只能引起莫名的焦躁。所以换个角度看待这些经历，不要让那些恶心的人与事情影响到现在的你。珍惜现在的生活吧，当然，也同时诅咒那些道德沦丧的家伙不得好死。我还很惊异你居然在回复中还称那个贱人为老师。要知道，我在最后一次踏出那个光怪陆离地方的时候，就发誓生平以后哪怕再见到她，也绝不唤她一句"老师". 还有,最后不厚道地说一句,我为当年连续两次因故没有出席某BT的社会课感到庆幸.

 

 

   

详细歌词及英文翻译见此:http://www.recmusic.org/lieder/get_text.html?TextId=12335

 

     我在大一开始系统地听古典音乐以后,对德语艺术歌曲有种一见钟情之感。后来想来，这种好感应该源自于初中美好的回忆。记得那时，有次全校举行歌咏比赛，我们班的文艺委员就选择了这首歌曲去参赛（不过当然是中文翻译版）。所以我就一直记起了莫扎特曾经写过渴望春天。总算在去年，我在HMV里看到了Elisabeth Schwarzkopf在EMI的莫扎特艺术歌曲录音。我想，我对Schwarzkopf女士的好感也是由此而开始的。

 

     怀旧完毕，下面简要介绍一下这首歌曲及其创作背景。作品曲调风格和歌词一致，是极其简洁明快的，充满了天真的希望和单纯的快乐。说道这首k.596,自然也要提提莫扎特第27号钢协k.595.这两首曲子创作时间相隔很近,k.596的曲调也是k.595第三乐章开头部分的变奏,所以曲子的基调也颇有相似之处.k.595是莫扎特创作的最后一部钢协,也是一部返璞归真的伟大作品.著名的音乐哲学家Einstein先生(1)就认为,这首钢协的第三乐章充满了单纯的快乐,就像无忧无虑的孩子们在天堂中游戏.已经超脱了世俗的爱与恨,只是单纯的快乐而以.这首渴望春天也是一样,虽然从音域和旋律的创作上都极其简单,但其自然流淌的旋律却是十分优美隽永,至今依然在被人们传唱.其实莫扎特在创作这些曲目的时候,生活很拮据,精神也十分抑郁.不过莫扎特已经从先前创作的小调钢协(k.466 & k.491)中暴风雨一样的阴郁中走了出来.这两首作品都并没有丝毫的绝望和挣扎.不知道他是已经接受了命运的安排,在为自己写着精神遗嘱,还是认为过去的阴翳已经消散,正期待着明天?

 

注解(1):此Einstein非彼Einstein也.(虽然物理学家Albert Einstein也是莫扎特的粉丝.)这位Alfred Einstein是著名的音乐学家,他写的Mozart: His Characters,His Works是莫扎特研究的经典著作.还有,貌似这个同姓也并非巧合,有传说这两位学者其实是堂兄弟.

   我想我是疯了，考试在即，居然还去关注电脑游戏。EA也真是的，居然选择让资料片这个时候上市。这不是考验我意志力吗？我去官网上看了看，发现我最喜欢的狗品种都在游戏里面。Beagle,Golden retriever,Husky, Collie...应有尽有啊！我也可以尽情地在游戏里YY了。只是好像猫里面木有Turkish Angora，抓狂ing

    半期考试就要到了，我马上也要患焦躁症了。

 

    今天上课我才知道了原来全球上科学杂志虽然多，但对投稿的论文全都有两条基本规则。首先，论文中的单位必须都是公制单位。这好理解，毕竟现在除了英美两国，其它不用公制单位的国家屈指可数。再次，不论论文投稿者的国籍，论文必须用英语写，而且一定要是美式英语。暴汗~不过后来想想，虽然米国民间蔓延的大国沙文主义情节令人作呕，但不能否认的是，米国确实是当今世界上国力最强盛的国家。近现代无数的科研成果也是在那里取得的。所以要用他们的语言也在情理之中。不过教授举的这方面例子可让我着实窃笑了一阵。他说，上次去巴黎作学术讨论的时候，两位法国学者在与会期间也是操着带法语口音的英文交谈。我可没想到原来高卢人也会在“粗俗”的美式英语前低下他们高贵的头颅阿。所以某人，不用担心以后如果我们去法国旅游将会遇到的语言问题。大不了到时候伪装是去观摩科学研讨会。狂笑ing还有，插句题外话。原来国际上规定，飞机降落的时候，机长和地面人员无论国籍和所在地，也必须英语交流。原来飞行员还有一项必要技能是英语呀~看来国力强盛就是好。

 

   最后说件不相干的事情：据最近的研究报告，现在米国传统的婚姻家庭，在家庭总数的比例中只占一半不到了。这在我看来是个很有趣的现象，其原因值得人深究。我讨厌某些卫道士只知道大叹什么“人心不古”，“道德沦丧”，因为我实在不认为古人就比现代人要道德到哪去。我认为，现代物质水平提高了，生活环境与以前有了很大的变化。于是人们开始询问自己的生活价值观，并对传统的婚姻模式重新思考。

 

  

    前言：2006年10月16日标志着我最喜爱的小提琴大师格鲁米欧先生（1921.4.21 - 1986.10.16)已逝世20周年。为了这个纪念日，飞利浦唱片公司特地在Original Masters系列重新发行了1套格鲁米欧的历史录音。而我，作为一个平凡的粉丝，就唯有写下此文聊表我对这位大师的景仰和怀念。（好吧，我承认我实在是才疏学浅，连题目都取得俗气无比，但请相信我在此刻的心意是真诚的。）

 

    阿图尔-格鲁米欧是上世纪法兰西-比利时小提琴学派最杰出的代表人之一。（关于他的大概人生经历，我以后如果有空，会翻译一下Margaret Campbell写的那篇传记短文，在这里就不专门介绍了.)他作为飞利浦唱片公司的“当家”小提琴，留下了大量的优质唱片。他的录音范围很广，从巴洛克到20世纪的现代作品都有涉及，其中最受好评的录音包括巴赫，维也纳古典乐派和法国印象派作品。但缘于他率真质朴却又优雅迷人，充满灵气的演奏风格，他又主要以自己的最大成就——莫扎特的小提琴诠释者而被后人铭记。

 

    我第一次听到格鲁米欧先生的琴声，是从一盘图书馆里借来的莫扎特小提琴协奏曲录音。由于当时刚我开始系统地听古典音乐不久，而且以前也没有听过莫扎特小协的录音，只觉得莫扎特的作品本该就这样清新甜美，灵气动人，所以也就没有对演奏着留下太深刻的印象。我真正第一次被这位大师所折服是听了一张同样来源于图书馆的巴赫小协录音。巴赫在我心里本是个神圣得不太可亲的作曲家，但格鲁米欧弓下的巴赫小协却异常清澈明朗，像随意飘洒的金色阳光，让置身于其中的我愈觉得温暖明亮。有别的网友认为，他把巴赫演奏得莫扎特化了，太过于明媚反而失去了巴洛克应有的风格。但在我看来，能把一首作品诠释到如此优美灵动，哪怕巴赫听了也不会太反对吧？

 

    自从被这张巴赫以后，我又陆续听了不少格鲁米欧的其它录音。窃以为对于不同时期的曲目，他虽然根据曲目本身的特点而处理有所不同，但每首乐曲中透露出来的高贵内敛的气质和匀称细腻的音色确是一致的。也许他的演奏风格对于喜欢新派的朋友来说，因为少了一些激情而缺乏吸引力。像我有一位小提琴演奏造诣不浅的朋友，就深深喜欢着帕尔曼华丽外露的风格。她在听了格鲁米欧的小提琴小品集后就认为，他的演奏虽然找不出什么具体的差错，但过于平淡而索然无味，就像一盘“教学录音带”。不过我却正是被这种“哀而不伤，乐而不淫”的风格所打动。比起大起大落的激情，我更敬佩着大师能这样"将快乐和哀愁恰如其分地融入到优雅的歌唱".我也相信,正是格鲁米欧先生这样"谦谦君子式"的演奏,才使他有别于20世纪其他小提琴家的风格,就如海菲兹的技巧和霸气,奥伊斯特拉赫的大气和温暖, 米尔斯坦的精准和脱俗...最终成为了一位杰出的小提琴大师.

 

    在香港音乐家郑延益先生的乐评集中,属于格鲁米欧的篇章有个令人神伤的题目—— "随风远去的孤帆".正如郑先生的感叹,大师已只身远去了另一个世界.像我这样出生晚了的粉丝,是怎么也不能听到他现场亲身演奏的天籁之声了.不过虽然这位卓越的音乐家生前不求闻达，但他并没有被遗忘。我相信在此时此刻,一定有分散在世界各地的崇拜者像我一样在通过唱片来怀念他当年的风采.说不定多年斗转星移后,会有外星的智慧生物发现那艘承载着我们人类文明痕迹的宇宙飞船.那时,他们就能听到格鲁米欧的琴声回荡在浩瀚的天际（1）......

 

注解(1):NASA选择了格鲁米欧录制的巴赫小无第三号组曲(Partita No.3)的"Gavotte en rondeau"作为我们人类的音乐大使之一放入了Voyager 1 & 2.送入宇宙的音乐详细清单见此:http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

    这周虽然没干什么，但累死我了。我现在逢人就大谈老鼠，呵呵。

 

    我总算明白我为什么一开始对那些老鼠有种莫名的焦躁了。原因就在于我必须去逮它们的尾巴，而它们的尾巴又长，上面没毛还有一圈圈的环，实在让我想起了某种我连名字都不愿提的动物。我想我是把对那种动物的极度恐惧之情转移到鼠鼠身上了。只不过想明白了这点，控制老鼠好像也就容易了很多。但好像这几天它们不知道为什么，都变得异常雀跃。据我一位同学说，它们是爱上彼此了，所以巴不得爬到别的笼子里去看自己的同伴。汗，这个年头，连雄性老鼠之间都开始闹绯闻了。

 

   前几天还观看了教授给老鼠做开颅手术，总算生平第一次体会到了血压骤降的感觉。我怀疑，以我对血液的敏感程度，真的自己能完成一个手术吗？

 

   还有，我投递的简历总算为我赢得了一个面试的机会。希望我明天在面试现场不要紧张过度而晕倒，其余就听天由命吧。

 

   　今天去听了TSO开季系列的一场演奏会，曲目是贝多芬第四号交响曲，马勒的旅行者之歌，和贝多芬第五号交响曲“命运”（按演奏顺序排列）。

 

   　头一首贝四没什么可多说的。可能是刚刚进场我和乐队都没有怎么进入状态，而且我对贝四不太熟悉，所以并没有对这个曲目产生共鸣。总之，我就感觉这首交响曲就是人们印象中典型的贝多芬风格：宏亮，规模庞大，又充斥着焦躁不安和别的一些黑暗情绪（这是通过一系列不和谐音来表现的）。其余观众听了以后也礼节性地鼓掌，但现场气氛并没有被带动起来。不过接下来的表演要精彩了很多。

 

   　第二首是一位加拿大籍的次女高音演唱马勒的歌曲（由整个乐队伴奏的那种）。我在这以前从来没有听过马勒的作品，只知道他是一位19世纪末的奥地利作曲家，创作中以交响乐和声乐套曲最出名。印象作品风格都属于很恢宏庞大的那种，其中第八交响曲因为演出者众多，还有个外号还叫“千人”。（插句题外话，有位深资乐迷就把当年全攻全守的荷兰队比喻成马勒的风格.)我本来对近现代作曲家没什么好感，这次音乐会也是冲着贝多芬去的，却没有想到马勒的歌曲竟然是如此美妙动听！旅行者之歌的大致内容如下：一个男人在春暖花开之际，发现自己（还一直暗恋）的旧爱要和别人结婚鸟～于是痛苦异常，就决定离开伤心地去流浪（这怎么那么像冬之旅？）．然后一边回忆情人美丽的蓝眼，一边诅咒情敌去死（指挥讲解到这里时，大家笑场）．最后终于摆脱了爱与恨的绞缠，来到了一个无牵无挂的地方（大概就是死神的怀抱了）．这首歌的乐团编织十分庞大（比贝四还大），但那位次女高音很有实力，声音还是穿透了全场．美妙的旋律，和演唱者出色的表现力，让我也随主人公经历了一段旅程．尤其是第二个乐章由希望到绝望的那句Nein, nein, das ich mein',
Mir nimmer blühen kann!（大意：不不，我期待的幸福之花永远不会开放），乐队的伴奏旋律和演唱者的唱腔都一齐突然转暗，让我也体会到了一种心碎的感情．看来马勒作为一位伟大的音乐家，果然是有独到之处．我在演出结束后就去买了一套德国著名次女高音Christa Ludwig演唱的马勒艺术歌曲集．

 

　　中场休息的时候，这位次女高音参与了和乐迷的聊天．我才了解到她原来和著名的女高音Ｊｅｓｓｅｙ　Ｎｏｒｍａｎ学习过．她还有一点很特别，和大部分的歌唱家不同，她比起意大利语竟然觉得用德语歌唱更容易．众所周知，德语中连续的辅音发音对于母语并非德语的人简直是恶梦．而她竟然在唱意大利语时，一直在对意大利语中元音和辅音数量差不多而耿耿于怀（＂上帝阿，请赐与这段歌词更多辅音吧＂－－她的原话）．

 

　　最后压轴的命运交响曲演绎得实在太棒了，我听了心情激动地久久不能自已．虽然命运一直是为大众所熟悉的曲目，我也听过卡拉扬带领柏林爱乐的演绎，但现场的感觉真比音像要感人多了．第一乐章＂命运敲门＂时的深沉肃穆和第二乐章行板中的刻骨悲怆，让我立即为之而震撼．紧接着跳入了最后命运的主题：那就是，作曲家＂扼住了命运的喉咙＂，取得了伟大光辉的胜利！当一次次由辉煌的圆号奏出气势磅礴的主题时，我已经无法呼吸，差点热泪盈眶了．演奏完毕后，全体听众起立致意。最后这场音乐会在大家热烈的掌声和欢呼声中落下了帷幕。

 

     说老实话，我也通过唱片听过很多次命运了，但这么感动还是第一次．我总算理解为什么很多人是通过命运而爱上古典音乐了，而且再次对贝多芬肃然起敬．看来现场感对于欣赏音乐确实很重要，现场的TSO比唱片里的柏林爱乐要有感染力多了．那么不知道现场聆听正宗的德国乐队演奏贝多芬又有多么感人呢？好吧，我一定争取在有生之年要亲临现场听一遍柏林爱乐演奏命运交响曲．

 

　　听完音乐会我亢奋了半天，所以就在半夜写下了此文．